人気工芸作家の三谷龍二さんのエッセイ『木の匙』を読む。
ものづくりをするひとの、独特の視点。
美意識の高さが、イヤミなく心地いい。
なかなか印象深い一冊でした。
手のひらで水を掬う、その手のひらのかたちが、うつわの原形だと思う。
▼三谷さんは本の装丁のお仕事もしています。伊坂幸太郎氏や堀江敏幸氏の本や、最近映画化されたベルンハルト・シュリンクのベストセラー『朗読者』などの表紙を飾っているあの独特のオブジェも三谷さんの作品。
三谷さんが作るシンプルな木の器たちとはまた違うテイストです。
http://www.mitaniryuji.com/f-pub.html
私は『重力ピエロ』の装丁が好きだったな。
83年に刊行された本ながら、今年の秋に100万部を超えたと話題になっていた外山 滋比古氏の『思考の整理学』を読む。
書いてある内容の核は、ジェームス・ヤングの名著『アイデアのつくり方』とほぼ同じなのも興味深い。
やはり、「考える」「発想する」ということは、こういう事なんだなと納得する。
『思考の整理学』では、更に詳しく、分かりやすい喩えで、「（自分で）考える」ということをいろいろな角度から述べている。
印象に残る部分は多々あるけれど、VI章が特に印象深い。
この本は東大、京大生など大学生に多く読まれているということだけれど、この章は仕事をしている人たちにこそ響くのではないかな。
これまでは、”見るもの” ”読むもの”の思想が尊重されたから、”働くもの” ”感じるもの”の思想は価値がないときめつけられてきたのである。しかし、知識と思考は、見るものと読むものとの独占物ではない。額に汗して働くものもまた独自の思考を生み出すことを見のがしてはならない。いかに観念的な思考といえども、人間の考えることである以上、まったく、第一次の現実がかかわりをもっていないということはあり得ない。
それから、知的活動の三つの種類について。
これは自分の備忘録としてメモしておきたい。
①既知のことを再認する
②未知のことを理解する
③まったく新しい世界に挑戦する
外山氏はこれを読書にあてはめて、解説している。
人はしばし①の読書にとどまって、それを読書のすべてであるかのように錯覚してしまうという。
①に当てはまる本は読みやすいので、娯楽としての読書ということだろう。
読書が人間にとって、未知の世界への導入になりうるのは②の読書であると外山氏は云う。
これこそが知的活動という意味での読書の醍醐味だと思う。
私も読書量は多い方だと思うけれど、圧倒的に①の読書だ。
何となく分かってはいたけれど、こうやって指摘をされると少し意識的に②の読書量も増やそうかな、と思う。
そういえば、ベルギーのSEVENにすすめられたサイモン・シンの『暗号解読』を数日前から読み始めた。
これは、まさに②の読書。
なかなか面白いです。
崎山克彦さんの『何もない島の豊かな料理』を読む。
セブ島にダイビングに行って、偶然カオハガン島が一千万円で売りに出されていることを知り退職金で購入。
島の自然をそのまま残し、島民約350人と共に暮らす。
そんな崎山さんのカオハガンでの食生活エッセイ。
なんだか、生きること、暮らすこと、そして食べることについて考えさせられた。
今の自分にこんな思い切った生き方は出来ないけれど。
世の中には本当にいろんなひとがいる。
そういう事を知れるだけでも面白い。
そういえば。
この本を読んで、以前セブのお土産で貰った酸っぱいスープの素が、フィリピンの代表的料理のタマリンド（これが酸っぱい）のシニガン・スープだと思い当たる！人知れず感動を憶えました。笑
田口ランディさんの『被爆のマリア』を読む。
広島の原爆を題材にした短編4作からなる現代小説。
原爆のことを小説に書くということは、きっととても勇気がいることだと思う。
戦争や原爆については思想的にもいろいろな考えの人がいるだろうから、この小説も万人受けするものではないだろう。
でも、戦争を知らない私のような世代は、戦争や原爆のことを普段の生活の中で考えるきっかけにはなると思う。
私は欧州に行って「日本人は働きすぎだなあ」と、事あるごとにしみじみと思って哀しくなったし、今もそう思っているけれど、日本は60年前に原爆を落とされた唯一の国だったことを忘れていた。
たった60年しか経っていないのに。
体だけではなくて心も全て破壊された小さな国が再生するにはどれだけのパワーが必要だったんだろう。
そういうものの上に、今のこの安穏とした生活があるんだということを、出来るだけ忘れないように暮らしたいと思った。
一話目の「永遠の火」がとても良かった。
親元を離れて生活しているひとに特に読んで欲しい。
広島にはまだ一度も行ったことがないので、今度行ってみようと思います。
ベルギー行き、確定しました。
来月、渡欧します。
私は行動的に見られがちなんですが、実は面倒くさがりで、腰も重い。
友人のSEVENのいるベルギーにも「行こう、行こう」と思いつつ、早数年。
特にヨーロッパは、長い休みの取りにくいOL時代にはなかなか行く気になれなかったのですが、今のこの自由な時間を逃したらいつ行くんだ、ということでようやく動きました！
行くと決めたら、すっかり旅モードに突入～！（単純！）
隣国に行くのに電車で2時間というベルギーの利点を生かし、ベルギーを拠点にオランダ、フランス、イギリスなどに行く予定。
ちょっと足を伸ばして北欧スウェーデンにも行ってみたい。
ということで、早速、パリの本を二冊読みました。（ホント、たんじゅーん！）
何かおススメの本や、おススメ情報があれば教えてくださいね～。
銅版画家 山本容子さんのパリの旅エッセイ。
フランスパンやフルーツを買ったときの紙袋や、ビストロのメニューやペーパークロスや紙ナプキン、メトロの切符などが、山本さんのセンス抜群のイラストとコラージュされていて、眺めているだけでも楽しい一冊。
これはお気に入りの一冊で、もう何度も読んでいるのですが、早速本棚からひっぱり出してきてじっくり読み直しました。
こちらは購入したまま未読だった、パーカッショニストの猫沢エミさんのパリ在住エッセイ。
彼女の文章は明確で読みやすい。
女性のエッセイにしては客観的で冷静な感じも好きです。
これだけイメージと現実が食い違う街も珍しい、と猫沢さんは表現しているけど、
私も学生時代パリにはじめて行ったときに全く同じことを感じて衝撃を受けた。
そこがまたパリの面白さであり、魅力だとも猫沢さんは言う。
私は今回もショートトリップの旅行者としてのパリだけど、20代最初に行ったパリと、今の自分が感じるパリがどれくらい違うのか、今から楽しみです。
画工の川口澄子さんが書いた『旧暦ライフ 温故知新』を読む。
旧暦についてちゃんと知りたいなあ、とずーっと思っていたのだけれど、この本はどちらかと云うと内容というよりも「画」にひとめぼれ。
版画のような、黒と赤の二色刷りで綴られる画文が、味があって妙に愛くるしい。
この本に載せた「画」を作成するのにどれくらいの手間がかかっているんだろう、と思うと気が遠くなる。
前半は二十四節気にまつわる年中行事や食べ物を、「当世風私的二十四節気」と題し、エッセイ風に紹介している。
文も画も楽しい！
例えば新年に食べる七草がゆは、そもそもは旧暦の1月7日（今の2月中旬くらい）に食されていたので、旬が合わないらしい。
実は七草がゆの七草は何故いつも元気がないのか、と毎年思いながら食べていたので、「なるほど旬じゃなかったのか！」と妙に納得。
来年は２月に食べてみようと思う。（、、、って、来年の食べ物のことを今から考えるなって？！）
旧暦とはそもそもなんぞや、というちょっと難しい説明や仕組みなどの基礎知識は後半で解説されている。
旧暦をざっくりと理解する入門編としては最適な一冊かと。
それにしても、温故知新っていい言葉ですよね。
▼川口さんのWEB
川口澄子のひょうたん画報
http://homepage3.nifty.com/suito-sha/
大学時代の友人のみゆきが英語の本を出しました。
『写真で覚えるビジネス英語[オフィス編] （CD付）』
共著 ： さとう みゆき 、形山 昌由
大学卒業後、ずっとアメリカでライターやリサーチャーとして頑張ってきた友人の記念すべき著書。
これはもう、大々的に宣伝させて頂きます！笑
実際、友人が書いたという贔屓目を抜きにしても、アメリカのビジネスの現場で今実際に使われている生の英語が、写真付きで解説されていて、とても分かりやすい構成だと思います。（発音は付属のCD-Rでチェック！）
海外との仕事のやりとりが多い人や、これから海外に行って仕事をする人にとっては、いい教材になるんじゃないでしょうか。
（特に、これまで英語が苦手な中で、海外とのやりとりを一度でも経験した人にとっては「痒いところに手が届く」感覚かと思いますよー）
私もこれを使ってちょっとまた英語の勉強を再開させようかなあ、と思っています。
この後、第二弾として「商談・交渉編」、第三弾として「出張編」の出版が予定されているそうです。
本人曰く、最後の方は一日15時間以上原稿と格闘する日々だったとか。ひゃー！
学生時代から頑張り屋な彼女らしく、夢をひとつづつ現実にしています。
素晴らしい！
学生時代から頑張らない屋だった私も、少しは見習わなくちゃね～。
（いつもみゆきからお尻を叩かれていたような、、、）
みなさんも本屋さんで見かけたら是非手に取ってみてくださいね！
勿論amazonでも購入可能です。
http://www.amazon.co.jp/dp/4806134228/
▼出版に合わせて日本に一時帰国していたみゆきと大学時代の友人たちと久しぶりに会う。
右端の丸顔（失礼っ！！！笑）が著者のみゆきです。
学生時代をともに過ごした友人は幾つになってもやっぱり貴重な存在ですね。
それぞれいろいろな事があっても、会えばあの頃に戻りますからね。
（みゆきがアメリカに行くまでの頑張りも、昨日のことのように憶えています。シュールな銀座の夜、なつかしーな！）
最近続けざまに「小さい頃どんな本を読んでいたか」という質問を受け、考えた。
・松谷みよ子 『ちいさいモモちゃん』
・松谷みよ子 『ふたりのイーダ』
・佐藤さとる 『だれも知らない小さな国』
まだまだ好きだった本は沢山あるんだけど、頭をガツンと殴られたような衝撃を受けた本というとこの３冊。
（しかも松谷みよ子さんが二冊なんだけど、これはどちらも外せない、、、）
３冊とも、はじめて読んだときのシチュエーションまでばっちりと思い出すことができる。
前にも少し書いたけど、私の読書量は小学校３年生の夏がマックス！！！
近所に住むやえもんと、一日に２回、市立図書館に通い、一日６冊のペースで本を読んでいた。
（１回で３冊までしか借りれなかったので）
何かにとりつかれていたとしか思えない驚異的なペース。笑
なのでこの時期に読んだ本はやはり印象深い。
この時期、私の３つ上の従姉妹が東京から遊びに来ていて、
彼女が持っていた本が佐藤さとるさんの『だれも知らない小さな国』だった。
私がいつも読んでいる本よりも本のサイズも字も小さくて、なんだかオトナっぽいな～～と思った。
ちょっと読ませて貰ったらすごく面白くて、従姉妹たちをほったらかして、おばあちゃん家のソファでずっと読んでいたのを憶えている。
まだamazonは勿論、チェーン展開している大型本屋さんもない時代。
欲しい本は父がよく行く街の本屋さんで取り寄せて貰うのが当たり前だった。
このコロボックルシリーズの続編も、いつ届くのか、本当にわくわくしながら待っていた。
そんなことを思い出したらモーレツに読みたくなってamazonで注文。
大人になった今再読し、改めてすばらしい本だと、感動しました。
そして、自分はなんだかずいぶん遠いところに来ちゃったなあ、と少しだけ哀しくもなりました。
村上勉さんの挿絵も素晴らしい。
この挿絵あってこそのコロボックルだ！
小さい頃に出会えていて、よかった。
▼『だれも知らない小さな国』 佐藤さとる
器問屋の日野明子さんの著書『うつわの手帖 【Ⅰ】お茶』を読む。
端正だったり、味があったり、かわいらしかったり。
様々な器たちが、その作り手さんのエピソードもまじえ丁寧に紹介されている。
文章もスッキリ的確で読みやすい。
シリーズ一冊目のようなので続編も期待！
さて。
そんな私も気付けばすっかり「器道楽」まっしぐら～。
知れば知るほど、見れば見るほど、使えばう使うほど、器道は奥が深い。
ああ、恐ろしや。
北欧のアンティークも、ヨーロッパの老舗ブランドも、アジアのキッシュな焼モノも捨てがたい！
そして、日本の民藝品や作家もの。
最近は昭和のレトロなデッドストックの器たちも気になりだしたー。
ああ、もう、本当にキリがない！
でも、スペースと予算には限界がある～！！！
誰か助けて～。笑
▼『うつわの手帖』の中でも紹介されていた有田の磁器作家の山本亮平さんの器。ウチにも二枚あります。白磁器の取り鉢。
私はどちらかというと、いかにも手作り風の無骨な風合いの器が好きなんだけれど、山本さんの器はとても滑らか。薄くて軽くて美しい。ただもうそこにあるだけで美しい。シンプルなので、料理も選ばない。なんにでも似合う。
山本さんの器は「型打ち」と云われる伝統技法で、ろくろでひいた土を、自身で作った石膏型に押しあてて作るそうだ。
昔の大量生産を思わせる懐かしい佇まいと手作りの温かさが融合した器。ちょっとずつ増やしていきたい作家さんのひとりです。
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